IX Международный кинофестиваль в Якутске впервые пройдет в зимнем формате с 4 по 9 ноября. В этот раз гостей вместо традиционной красной дорожки встретит ледяная. В преддверии открытия директор компании «Сахафильм» и главный организатор фестиваля Алексей Егоров рассказал, как локальный культурный код помогает покорять мировые кинорынки, почему не стоит мерить успех авторов одними лишь кассовыми рекордами и как будущий Киноцентр Дальнего Востока откроет для республики ворота в Азию.
– Алексей, начнем издалека. Когда говорят о поддержке творческих людей, все чаще употребляют словосочетание «креативная индустрия». Какое место в ней занимает кино?
– Знаете, в нашей республике вообще сложно определить, что важнее, а что менее важно: все, что относится к творчеству – это и есть креатив. Но давайте я остановлюсь на самом термине, потому что в нем много путаницы. «Креативная индустрия» – прямой перевод слова «творчество» плюс «индустрия», то есть промышленность. Промышленность творчества. То есть под этим подразумевается не просто творчество, а креативная экономика – экономический результат от него.
И вот здесь возникает нюанс. Сегодня мы часто хотим превратить творческих людей – певцов, художников, кинематографистов – в экономистов, маркетологов, бизнесменов, которые сами продают свой продукт. Но творческий человек не всегда к этому готов и не всегда этого хочет. Конечно, бывают уникумы, которые хороши и там, и там, но в целом каждому такому человеку нужно помогать – с упаковкой проекта, с маркетингом, с продажей. Поэтому это должна быть совместная работа: творцов, науки, бизнеса, органов власти, институтов развития. Только так проект будет жить и зарабатывать.
– И кино в этой логике оказалось впереди?
– Именно. Кино – самое готовое к этому направление, потому что в нем уже есть и маркетинг, и бизнес-структура, и творчество. Так сложилось исторически, еще с начала 2000-х, когда кино у нас только начинало появляться. И подтолкнул к этому, как ни странно, сам зритель. У нас сложилась собственная региональная экосистема, в которой якутское кино очень комфортно существует. Это мини-модель того, что нам нужно укрупнять и продвигать дальше – не когда-нибудь, а буквально завтра.
Причем республика здесь передовой регион. Мы уже видим, как Минкультуры, Мининноваций, подведомственные учреждения постепенно подстраиваются друг под друга. «Сахафильм», например, очень тесно работает с Корпорацией развития Якутии, с Конгресс-центром. Рано или поздно это даст свои результаты.
– В одном из интервью вы сказали, что якутскому кино больше не нужно доказывать, что в республике умеют снимать фильмы. А что тогда следующий рубеж – российский прокат, стриминги, международные продажи?
– Задача сегодня одна – масштабирование. Но сразу оговорюсь: это не значит, что мы должны ослабить внутренний прокат или перестать снимать фестивальное кино. Наоборот. Все, чего мы достигли – уровень авторских фильмов, внутрирегиональное производство, – это наш твердый фундамент. Без него дальше двигаться очень сложно.
А кинематограф, как любой растущий организм, не может стоять на месте. И единственный вариант роста – увеличение рынка. Узнаваемость у якутского кино уже есть, фестивальные успехи тоже, но это не предел. Поставить планку легко, а вот удержаться на ней – вот где сложность. Чтобы все время быть на слуху, нужно постоянно присутствовать на фестивалях и укреплять внутренний прокат.
Расширять рынки непросто даже на федеральном уровне. Мы же видим, как развивается отечественный кинематограф. Приучить зрителя ходить на отечественное кино – это вообще задача федерального масштаба. И наш региональный вклад, наша экосистема – возможно, один из путей развития всей российской киноиндустрии.
Но вообще, если говорить о перспективе, самое главное, что у нас есть, – это люди. Творческие люди – наш главный капитал. Есть те, кто снимает кино, есть режиссеры, есть продюсеры, готовые продвигать это. И есть большое внимание руководства республики, правительства, которое поддерживает направление. Поэтому мы работаем и верим.
– Вы упомянули международное направление. Насколько это уже реальность, а не намерения?
– Мы все чаще заявляемся на международные кинорынки – именно там идут переговоры и заключаются договоренности о будущем прокате. Здесь надо отдельно отметить инициативу Ассоциации кинематографистов и Степана Бурнашева: они очень грамотно продвигают нас на мировом уровне. Мы участвуем в кинорынках стабильно уже второй-третий год, и знаете, что выяснилось? Мир большого кино не такой уж и большой. Степан часто говорит, что на каждом рынке встречаешь буквально тех же людей, уже знакомых. Это среда, где личные связи имеют огромный вес, – и поэтому там нужно появляться постоянно, заявлять о себе и продавать свои фильмы. Первые успехи уже есть, в том числе в международных копродукциях. Но чтобы поставить это на рельсы, чтобы работало системно, нужна та же системная работа: каждый год участвовать в кинорынках, каждый год работать с российскими дистрибьюторами и прокатчиками. И, снимая кино, уже мысленно держать в голове, что оно будет показываться не только внутри республики. Значит, и темы нужно брать мирового уровня.
– Многие как раз видят барьер именно в этом: якутский язык, локальная среда. Для внешнего зрителя это ограничение?
– Нет, наоборот. Абсолютное преимущество. Я в этом убежден. Это наш культурный код, именно та уникальность, которую мы готовы предложить миру. Какой смысл, если мы просто превратимся в общее понятие – «кино без своей фишки»? Это и есть наш главный фундамент, на который мы опираемся.
– Вернемся к цифрам. В прошлом году якутское кино собрало рекордные 280 миллионов рублей. В этом году как дела со сборами?
– Тут надо понимать одну вещь: кино – это продукт, но продукт творческий, и предугадать его сборы очень сложно. Бывает, смотришь на фильм: отвечает всем современным стандартам, затрагивает болезненные злободневные темы – а он не выстреливает. А бывает наоборот: кажется, что фильм совсем не ко времени, а зритель его принимает на ура. Даже создатели «Чебурашки» – я читал интервью – верили, что будет хит, но не думали, что настолько.
Поэтому прошлый год, конечно, рекордный – пока рекордный на сегодняшний день. Стремиться превзойти его мы должны. Но в этом году, очевидно, таких показателей мы, скорее всего, не соберем. И одной причиной это не объяснить: тут и ситуация в мире, и экономика, и вообще настроение людей, и то, какие проекты вышли. Слишком много факторов.
При этом фильмов, которые еще появятся, много. У наших кинематографистов в работе немало проектов. Хотим, чтобы с каждым годом было лучше и масштабнее. Но снимать масштабные проекты каждый год невозможно. Запланировать можно, предугадать – очень сложно. В кино всегда так.
– Сейчас главная инфраструктурная надежда – кинопавильон, который перерос в проект Киноцентра Дальнего Востока. Какие проблемы местных кинематографистов он должен решить в первую очередь?
– А я бы не ставил вопрос так – про проблемы. Павильон строится не для того, чтобы решать проблемы, а для того, чтобы давать возможности. Это разные вещи. Я воспринимаю новый кинопавильон как современный объект, который в первую очередь поднимет качество наших фильмов на новый уровень. Он в любом случае даст больше проектов. Причем не только якутских – мы сможем привлекать и зарубежные, и федеральные проекты. Потому что это будет павильон не только Республики Саха – это будет центр дальневосточного кино в целом. Я уверен, он станет трамплином для следующего огромного шага в развитии нашего кино. На мой взгляд, его главная роль – стать воротами в Азию, в азиатский прокат, с учетом их стандартов и форматов. Это логично: у нас есть географическое преимущество, и мы должны этим воспользоваться.
– Теперь о фестивале. Он впервые проходит зимой, с 4 по 9 ноября. Что меняет зимний формат – программу, участников?
– По программе, по существу – ничего. Фестиваль пройдет так же интересно и насыщенно, и мы очень стараемся, чтобы он прошел еще лучше. Но в концептуальном плане, в плане восприятия и уникальности он преображается. Потому что холод, зима, вечная мерзлота – это главная уникальность нашей республики. И мы подумали: было бы здорово подчеркнуть уникальность нашего фестиваля уникальностью нашего географического положения.
Летних фестивалей очень много. Зимние тоже есть, но не такие, как у нас. Зима – это вообще бренд нашей республики. И ноябрь, нам кажется, еще щадящий месяц: не так холодно, но и не жарко – вполне можно ощутить атмосферу республики, самого большого города на вечной мерзлоте. Символ фестиваля – снежные очки. Так что идея как будто сама напрашивалась. И красная дорожка – символ кинофестивалей – у нас будет ледяной. Наши гости, мне кажется, ощутят эту суперуникальность и запомнят фестиваль надолго.
– Вы называете деловую программу ключевой частью. Приведите два-три конкретных результата прошлых лет, которые считаете наиболее показательными.
– Начну с 2013 года, когда мы впервые провели фестиваль здесь. После него у многих наших режиссеров и кинопродюсеров, что называется, открылись глаза – они почувствовали возможности. Фестиваль как будто открыл дверь в мир: впервые у нас в гостях оказались иностранные коллеги, которые потом помогли нам проложить эту фестивальную тропинку. И дальше наши фильмы активно пошли по международным и отечественным фестивалям. Это дало своего рода крылья, уверенность: мы можем, мы соответствуем стандартам и по качеству, и по содержанию.
А если брать конкретный прошлый год – деловая программа была посвящена тому, что финансирование можно и нужно искать не только внутри республики. Федеральные фонды, гранты, продажа фильмов платформам – все это доступно, и мы должны этим пользоваться.
Ну и самый для меня показательный результат: на прошлом фестивале мы с коллегами из «Беларусьфильма» заключили соглашение о создании совместного проекта. И уже год над ним работаем. Сейчас сценарий на финальной стадии. Сценарист – Дмитрий Пермяков, достаточно известная личность: «Холоп», «Холоп-2», «Интерны». Режиссер с нашей стороны – Алексей Амбросьев. Если все пойдет по плану, со следующего года приступим к съемкам. Вот это, мне кажется, и есть конкретный результат деловой части.
– А что готовит нынешний фестиваль?
– Не менее важные переговоры. К нам приедут гости из разных стран – от Мексики и Китая до Японии, будет Индия. С коллегами из Индии, Японии и Китая у нас уже есть определенные договоренности. Пройдет очень важная закрытая деловая программа, где мы будем говорить о вопросах федерального масштаба: форматы, стандарты, будущие обоюдные прокаты, копродукции. Надеемся, все пройдет так, как планируем, и это станет точкой старта будущих совместных проектов.
– Фестиваль выглядит событием прежде всего для индустрии. А что посоветуете обычному зрителю – не профессионалу?
– Знаете, мне кажется, делить людей на подготовленных киноманов, которые смотрят авторское кино, и тех, кто просто хочет приятно провести время, – неправильно, хотя какой-то смысл в этом есть. Я уверен и знаю: фильмы, которые подобрал наш программный директор Сергей Анашкин, будет интересно смотреть любому зрителю. Поэтому зовем всех абсолютно.
Конкурсные фильмы будут идти в Культурном центре имени Гагарина с утра до вечера с 4 по 9 ноября. А специальная программа пройдет во всех кинотеатрах города: там очень интересные короткометражки, отдельная программа анимационных фильмов, премьера фильма «Айтматов». Конкурсную программу обязательно стоит посмотреть – она будет интересна всем.
А для профессионалов, для тех, кто работает в индустрии, у нас готовится очень интересная деловая программа с гостями и образовательная часть, где специальные гости поделятся своим опытом. Мы нацелены говорить именно о том, что нужно сделать, чтобы появились и реализовались совместные копродукции.
Так что будем очень рады видеть всех на IX Якутском международном кинофестивале!
Читайте нас в:
