Бурное развитие театрального искусства в Якутии – с первых постановок в начале ХХ века национального любительского театра в городе Якутске и выпусков актерских студий при Якутском театре, ставших основой для создания в 30-40-50-е годы Государственного I передвижного колхозного театра в Майе и Государственного II передвижного колхозного театра в Нюрбе, затем Государственного передвижного драматического театра в Верхневилюйске – обусловлено органичным для народа саха началом, берущим истоки в народном эпическом творчестве.
Возможно, судя с высоты сегодняшнего времени, первым служителям Мельпомены в Якутии не хватало профессиональных навыков и знаний, но они с лихвой восполняли это своим природным даром, беззаветным служением Театру, несли любимое искусство в самую гущу народа и оставили о том неизгладимую память.
Саха академический театр имени П. Ойунского (художественный руководитель народный артист РФ, лауреат Госпремии СССР и РФ А.С. Борисов) – общепризнанная колыбель театрального искусства Якутии ведет свою историю с 1906 года.
Ныне он составляет гордость и славу культуры не только народа саха, но и признан всем современным евразийским театральным сообществом России.
Сегодня деятельность Саха театра являет собой последовательное развитие и совершенствование театрального искусства республики, подкрепленное в свое время появлением профессиональных театральных кадров, получивших образование в ведущих творческих высших учебных заведениях страны и ознаменованное постановками русского и зарубежного классического наследия.
Еще в далеком 1936 году труппа Якутского театра пополнилась выпускниками национальной студии знаменитого Государственного института театрального искусства имени А.В. Луначарского, ставшими ведущими актерами театра, снискавшими любовь зрителей, признание критиков, широкую известность у себя на родине и за ее пределами.
Через девятнадцать лет они, уже в качестве мастеров сцены, встречали первых выпускников якутской студии высшего театрального учебного заведения России при знаменитом Малом театре, ведущего свою историю еще с начала девятнадцатого века и носящего имя основоположника русской актерской школы Михаила Щепкина.
Новую многообещающую поросль молодых актеров Якутия встречала в 1955 году. Их дипломные спектакли стали ярким, незабываемым событием в культурной жизни республики. Руководитель национальной студии народная артистка СССР, профессор Вера Пашенная отмечала, что горячо полюбила своих питомцев и ей нелегко и грустно расставаться с ними. Вместе с тем, выражала радость и удовлетворение от того, что им вместе удалось сделать в творческом плане.
Профессор особенно выделяла постановку спектаклей мировой и русской классики. Выдающаяся русская актриса не сомневалась в том, что Якутия в лице ее подопечных получит новые молодые творческие силы, которым под силу любые задачи.
Таким образом, наряду с водевилями, художественным чтением и концертными номерами, студийцы со своими педагогами подготовили четыре дипломных спектакля: «Ромео и Джульетта» В. Шекспира, «Снегурочка» А. Островского, «На дне» М. Горького и «Счастье» В. Павленко.
Зрителям были представлены дипломные спектакли, явившие итог кропотливой творческой работы опытных именитых педагогов в течение пяти лет с любовью пестовавших юные таланты из далекого северного края, делившихся с ними своим выдающимся актерским мастерством.
В республиканской печати того времени остались публикации, освещавшие первые шаги выпускников национальной студии Щепкинского училища, громко и весомо заявивших о себе как о носителях прославленной русской театральной школы.
Якутяне впервые получили возможность увидеть на сцене произведение В. Шекспира, по сей день волнующий зрителей всех стран и континентов – это «Ромео и Джульетта». Постановщиками спектакля стали: заслуженная артистка РСФСР, МАССР и Якутской АССР, профессор Л. Дейкун; режисссер А. Шереметьев, ассистент режиссера заслуженный артист ЯАССР А. Петров; художник-постановщик Г. Туралысов, эскизы костюмов и декораций подготовил В. Пиотрович.
Главные роли, являющиеся своеобразным маркером таланта и которые мечтают получить все актеры, с успехом исполнили молодые щепкинцы: Михаил Гоголев – Ромео и Татьяна Мыреева – Джульетта.
Пресса отмечала так же не менее убедительную, запоминающуюся игру их сокурсников Лазаря Сергучева (Монах Лоренцо), Федота Потапова (Меркуцио, друг Ромео), Александры Ивановой (Синьора Капулетти, жена Капулетти), Федора Корнилова (Бенволио, друг Ромео), Марии Николаевой (Кормилица Джульетты), Спартака Федотова (Пьетро, слуга кормилицы Джульетты) и Эдуарда Бурнашева (Эскал, принц Вероны).
Якутского зрителя так же восхитила и впечатлила постановка спектакля по произведению А.Н. Островского «Снегурочка», воплощенная на якутской сцене начинающими якутскими актерами. Пьеса, основанная на русской народной сказке, повествующая о любви юного пастуха Леля и дочери Мороза прекрасной Снегурочки вызвала у якутян горячий отклик.
Зритель был искренне тронут игрой Иннокентия Охлопкова (Лель), Марии Николаевой (Снегурочка) и Владимира Корнилова (Мизгирь). Яркой и выразительной игрой впечатлили зрителя – Михаил Гоголев (Царь Берендей), Александра Иванова (Купава), Анна Кузьмина (Весна), Матрена Прибылых (Елена Прекрасная), Ксения Корнилова (Бобылиха), Спартак Федотов (Бобыль).
Дипломные спектакли студийцев Щепкинского училища «Ромео и Джульетта» В. Шекспира, «Снегурочка» А. Островского, «На дне» М. Горького прочно вошли в репертуар Якутского театра на долгие годы. Этот успех, безусловно, был предопределен работой их наставников: народной артистки СССР, профессора В.Н. Пашенной, заслуженной артистки РСФСР И.В. Дейкун, заслуженной артистки РСФСР И. Полонской.
Примечательно, что в учебную программу, наряду с классиками русской литературы А. Пушкина, Н. Гоголя, А. Островского, А. Чехова и других, вошли якутские писатели: Л. Попов, А. Абагинский, Кюн Джирибинэ, Кюндэ, П. Туласынов, Амма Аччыгыйа, Баал Хабырыыс, Эллэй, И. Эртюков, Кюннюк Урастыров.
Народный писатель Якутии Семен Тумат вспоминает, что во время учебы первых щепкинцев в Москве им читали лекции по якутской литературе писатели-земляки Г. Макаров-Дьуон Дьанглы и С.Ф. Софронов-Феоктист Софронов. Они в то время учились в Литературном институте имени А.М. Горького.
Последующая творческая жизнь первых щепкинцев стала со временем достоянием всего театрального искусства Якутии и связана в первую очередь с именами и творческой деятельностью: заслуженных артистов РСФСР и ЯАССР Ф.Ф. Потапова, М.Н. Гоголева; заслуженных и народных артистов РСФСР, ЯАССР А.Д. Ивановой, А.И. Кузьминой; заслуженных артистов ЯССР А.К. Адамовой, Э.А. Бурнашева, А.А. Габышева, М.С. Канаевой, Т.И. Мыреевой, Л.Л. Сергучева, С.П. Федотова.
Наряду с другими сыгранными ролями первых щепкинцев в памяти зрителя и в истории театра навсегда остались легендарные образы: Кыыс Кыскыйдаан Аксиньи Адамовой в первой якутской опере “Ньургун Боотур Стремительный” М. Жиркова и Г. Литинского на либретто Суоруна Омоллона и Сайсары в одноименном спектакле того же автора; Максим Аммосов Михаила Гоголева в спектакле «От имени якутов» Софр. Данилова, Толгонай Александры Ивановой в «Материнском поле» Ч. Айтматова; Клея Анны Кузьминой в спектакле «Эзоп» Г. Фигейредо и Леди Макбет в постановке “Макбет” В. Шекспира; неповторимый Красный Шаман в исполнении Лазаря Сергучева в одноименном спектакле П. Ойунского.
Первые щепкинцы играли главные роли во всех спектаклях Якутского театра и, безусловно, явились значительной творческой силой в укреплении и расцвете профессионального театра Якутии, ярким свидетельством которого явились последующие годы.
В шестидесятые-семидесятые годы в качестве режиссера, преемником лучших традиций творческой интеллигенции предыдущих поколений, вместе с тем привнесшим в них видение своего времени, стал один из первых выпускников-щепкинцев Ф.Ф. Потапов.
Позже он окончил также Высшие режиссерские курсы при ГИТИСе, которым руководил крупнейший режиссер, признанный теоретик театрального искусства, профессор А.Д. Попов. Учился Ф.Ф. Потапов у не менее именитого Р.Н. Симонова, ученика Е.Б. Вахтангова – в свое время являвшегося лучшим учеником К.С. Станиславского.
Федот Федотович с успехом продолжил два основных направления своих предшественников, режиссеров В.В. Местникова и С.А. Григорьева – эпику и классику.
Примечательно, что вместе с тем Ф.Ф. Потапов часто обращался к произведениям якутских писателей, постановки которых проходили у зрителя с неизменным успехом, в том числе: «Волнение» М. Догордурова, «Любовь», «Манчары», «Бедный Яков» А. Софронова, «Красный Шаман» П. Ойунского. «Кюкюр Уус» Суоруна Омоллоона, «Лэкиэс», «Братья» С.Ефремова, «Завещание» Эрилика Эристина, «На водоразделе» В. Яковлева.
Особенно длительным и успешным сложился творческий тандем режиссера с писателем Иваном Гоголевым, с которым они создали памятные – «Кыталыктар кырдаллара», «Утро Туймаады», «Наара суох» и другие, явившиеся в свое время событием в театральной жизни Якутии.
Наряду с произведениями якутских и русских писателей, современников и классиков, Ф.Ф. Потапов ставил произведения писателей из братских республик, в том числе – «Материнское поле» Ч. Айтматова, «Салават» и «В ночь лунного затмения» М. Карима, где в главных ролях были заняты А. Иванова (Толгонай, Танкабике), М. Гоголев (Салават), М. Канаева (Зубаржат) и другие.
Театр в те годы много гастролировал, выезжал несколькими творческими группами в районы Якутии. Зрители имели возможность воочию увидеть спектакли любимого театра, игру любимых актеров, общаться с ними. Это откладывало у них неизгладимое впечатление на всю жизнь, будоражило умы и сердца, вдохновляло души.
Надо заметить, что гастроли являются важнейшей и необходимейшей составной Театра, благодаря которым ему удается избежать застоя. А большие гастроли – это новые зрители, дающие возможность посмотреть на представленное творчество другим взглядом и новые впечатления, рождающие творческие замыслы.
Гастроли в другие регионы, другие страны – это уникальная возможность явить миру искусство своего народа, несущей важную смысловую часть всей его культуры, способствующей взаимодействию и взаимообогащению культур.
Сегодня на самом высшем уровне руководства страны профессии литераторов, режиссеров и актеров признаны смыслообразующими профессиями. Здесь хотелось бы отметить, что именно в такой связке живо искусство Театра.
Первые щепкинцы были востребованы во всех значимых мероприятиях и торжествах республики. Совсем еще юными они стали участниками триумфальных Вечеров литературы и искусства Якутии в Москве в 1957 году. Спустя пятнадцать лет, на Днях литературы и искусства Якутии, успешно представили якутское театральное искусство в столице Башкирии Уфе, ставших мощным стимулом для раскрытия и развития новых творческих возможностей и перспектив.
В 1971 году из Якутского государственного музыкально-драматического театра образовались два самостоятельных храма театрального искусства – Якутский государственный драматический театр (ныне Саха академический театр имени П. Ойунского) и Якутский государственный театр оперы и балета (ныне Государственный театр оперы и балета имени Д.К. Сивцева – Суоруна Омоллона).
В 2023 году Якутия встретила уже шестой выпуск профессиональных актеров-щепкинцев, органично влившийся в прославленные труппы Саха академического театра в Якутске и Нюрбинского театра в Нюрбе.
Творчество первого легендарного выпуска щепкинцев на годы вперед определило репертуар Саха театра, явилось важным этапом в укреплении и развитии профессионального театра Якутии, в его дальнейшем продвижении в театральное пространство страны, мира.
Из архива журнала “Полярная звезда”, 2024, № 10.
Альбина БОРИСОВА,
член Союза писателей России,
заслуженный работник культуры РС(Я)
Читайте нас в:
